“¿Quiénes son tus papás? Mickey y Minnie Mouse” Entrevista Con Arturo Mercado Jr y Diana Galván Santos

• ¿Qué elementos son clave para ustedes al construir la voz emocional de un personaje que atraviesa una transformación importante en la historia

(Habla Mercado) Todos los personajes atraviesan una transformación cuando haces una película, y como actor de doblaje, debo transmitir con mi voz lo que otros actores expresan con su cuerpo en televisión o teatro. Por eso, tengo que usar muchas intenciones, tonos y actuar con precisión, dependiendo de la escena.

¿Cómo lo logró? Observando mucho y concentrándome profundamente en mi trabajo. Voy notando cómo cambia el personaje y me conectó emocionalmente con él. A veces, tengo que sentirlo de forma vivencial: si el personaje odia, recuerdo cómo se siente odiar; si está eufórico, debo reflejar eso aunque yo no tenga ganas de reír. Todo se trata de conectar.

Para mí, esa conexión empieza desde los ojos del personaje. Ahí descubro la emoción y desde ahí construyó la interpretación con mi voz, más allá de que se parezca o no al tono original.

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• ¿Ha habido algún personaje que haya dejado una huella emocional en ustedes más allá del trabajo?

(Habla Galván) Para mí es Sara en Hocus Pocus 2. En la segunda entrega de la película me tocó doblar a Jessica Parker; en la primera, la hizo mi mamá. Si escuchas ambas versiones, jurarías que es la misma voz, y eso era muy importante para mí porque incluso nos hicieron prueba a las dos. Yo pensaba: “Si suena igual, que lo haga ella”. Pero al final decidieron que lo hiciera yo, y fue muy especial porque sentí que también era una forma de honrarla.

También hubo un caso con un juguete de Minnie. Mi mamá se fracturó la nariz y no podía grabar, así que como nuestras voces se parecen, me pidieron a mí que lo hiciera. Hasta hoy no sé dónde está ese juguete ni lo he escuchado, pero sé que existe por ahí una Minnie con mi voz.

Esos personajes los valoro muchísimo, tanto sentimental como profesionalmente. Son muy especiales para mí.

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(Habla Mercado) Supongo que uno de los personajes que más me ha marcado es Mickey Mouse. A veces me deja pensando mucho. Cada vez que termino de grabarlo, no importa qué tan presionado me sienta por dentro, si tengo poco tiempo o estoy con prisa, siempre me relaja, me tranquiliza y me hace ver el día de otra manera. Me llena de optimismo y, de alguna forma, me devuelve la fe en la humanidad.

Otro personaje que también me dejó muy marcado fue Shaggy, de las películas live action de Scooby-Doo. El Shaggy de las caricaturas siempre lo sentí como si fuera mi papá, pero el de acción real fui yo. También lo interpreté en algunas caricaturas después. Recuerdo que cuando se estrenó la película en el cine, había un niño sentado junto a mí que no sabía que yo había grabado la voz. Se estaba quejando, pero cuando escuchó mi grito, “¡Scooby-Doo, ¿dónde estás?!”, cambió su expresión y dijo: “Ay no, Shaggy es el mismo”. Eso me alivió mucho. En esa película, incluso le pedí a mi papá que me entrenara, que me enseñara cómo ser Shaggy. Fue una experiencia muy bonita.

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• ¿Qué consejos le darían a alguien que quiera iniciar en esta carrera?

(Habla Mercado)Uno de los consejos más valiosos que puedo dar, y que me enseñó mi abuela, y ella a su vez se lo enseñó a mi mamá y a todos nosotros, es que nunca pierdas la capacidad de aprender. Siempre recuerdo su frase: "El día que creas que lo sabes todo, ese día inicia tu decadencia." Todos los días se aprende algo nuevo, cada día es una oportunidad para crecer, en cualquier aspecto de la vida.

Este medio ha pasado por muchas etapas y épocas muy distintas. Hoy no grabamos como en los años 90, ni como en los 80 o 70. La actuación, las técnicas, la tecnología, todo ha cambiado. Antes se grababa en cinta magnética, ahora todo es digital, se trabaja en computadora, el audio es otro, los ingenieros son más rápidos, los creadores más hábiles y las actuaciones también han evolucionado. Por eso es fundamental estar atento a cómo cambia el trabajo, para mantenerse actualizado.

Otro consejo muy importante es tener paciencia. Entrar a este medio no es fácil, sobre todo al principio. Como directores, solemos buscar actores con experiencia, personas que sabemos que nos van a ayudar a sacar bien el trabajo, que facilitan la dirección, que hacen el proceso más fluido. Lamentablemente, en este trabajo todo tiene que ser bueno, bonito, barato… y rápido. Por eso, convertirse en un actor estelar lleva tiempo. Así que sí, la paciencia es clave.

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• Si pudiera elegir cualquier personaje animado, aunque no lo haya doblado, para prestarle su voz, ¿cuál sería y por qué?

(Habla Mercado) Si pudiera elegir un personaje animado para doblar, aunque no lo haya hecho, sería mi segundo gran sueño. Siento que ya no voy a poder lograrlo, porque por mi edad ya no encajo; normalmente el personaje es mucho más joven. Aun así, tuve la oportunidad de darle voz en un videojuego y fui inmensamente feliz, aunque haya sido solo una vez.

Mi segundo personaje favorito es Superman, así tal cual. Lo doblé en un juego que se llama Suicide Squad: Kill the Justice League, y fue gracias a un amigo que me dio esa oportunidad. Fue un sueño hecho realidad.

Me hubiera encantado doblar las versiones antiguas de las películas de Superman, me habría fascinado. Pero entiendo que por la edad, los actores que interpretan a ese personaje suelen ser más jóvenes, y mi voz ya no encaja con la de un hombre de veintitantos años.

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(Habla Galván)  yo, de personaje, pues a mí me encantaría ser una princesa Disney o una villana Disney. Cualquiera de las dos. O Minnie. Pero sí, en caso de que ella ya no pudiera hacerlo, sería un personaje que a mí me encantaría continuar. Seguir con su legado.

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•  ¿Qué es lo más extraño o inesperado que le ha pasado en una cabina de grabación? 

 

(Habla Galván) Ah, pues, no es extraño. Cuando empecé a grabar con varios, uno no se pone desodorante, uno no se baña. No, yo creo que no tanto lo más extraño.

 

(Habla Mercado) La verdad, no es que lo extrañe tanto, pero hay recuerdos que me hacen reír y otros que son muy sentimentales. Mi abuelito, que en paz descanse, falleció en 1994. Antes de eso, él hacía la voz de Walt Disney cuando salía el famoso "Walt Disney". Cuando empecé a grabar a Mickey Mouse, hubo un especial de Disneylandia donde usaron la voz de mi abuelo para algunas escenas. Aunque los diálogos de Mickey eran distintos para contar otra historia, usaron grabaciones antiguas de lo que él había hecho.

Cuando llegué a grabar, yo no sabía que iban a usar su voz. El ingeniero, con un gesto muy lindo, me la puso en los audífonos sin avisarme. Escucharla fue tan impactante que no pude continuar grabando en ese momento. Tuve que hacer una pausa porque se me llenaron los ojos de lágrimas. Le agradecí mucho el detalle, aunque le pedí que me dejara terminar después. Fue un gesto muy bonito, y siempre le estaré agradecido por ese regalo tan especial.

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• ¿Alguna vez han tenido que doblar una escena que les haya resultado particularmente divertida o incómoda? 

(Habla Galván) Las escenas de sexo son incómodas.

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(Habla Mercado) Dirigirlas es horripilantemente complicado.Y hacerlas también. Porque además de todo, si tú grabas y tienes a una compañera, actriz, y yo te lo juro, yo estoy al agua así y digo, que ella, quien sea mi compañera del atril, se sienta confiada de que ni siquiera estoy viéndola como a esas escenas. Es terriblemente vergonzoso. 

 Son cosas, son experiencias raras. Pero llega a ocurrir. Afortunadamente las películas para adultos en ese sentido, nosotros doblamos hasta cierta clasificación. Las películas pornográficas no se doblan.

Bueno, por ley, en México no se doblan. En España tienen una licitación. Pero hay escenas fuertes en las películas.

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(Habla Galván)  Hay una película fuerte en una escena. O sea, hasta los besos. Yo creo que empezando por los besos, cuando tienes que hacer como el ruido de los besos.